Biographie
Né en 1977, titulaire d’un DEA de géographie culturelle et d’une licence de cinéma, Renaud Robin est un artiste découvreur de Mondes. Il raconte ses explorations à l’aide d’images et d’artefacts, à la façon des jeux de rôle qui ont marqué les adolescents de la fin du XXe, et continuent à irriguer secrètement la créativité des artistes contemporains. A 23 ans, réfugié écologique, il quitte Amiens et se reconverti apiculteur. Il est à l’initiative d’un lieu de vie collectif dans une ferme aveyronnaise. La vie à la campagne, entre culture urbaine et forêt, lui permet de rencontrer le bois, sa plasticité, autant comme médium que comme lieu de vie. Nourri d’une longue réflexion, Renaud a su développer une relation à la terre, au commun, à la coexistence, qui infuse toute sa pratique. Il s’inscrit ainsi dans la lignée d’un penseur comme Louis Bec, en naviguant entre science et fantastique, terroir et philosophie, concret et absurde.
Soutenue par un prix du public à Cours et Jardin des Arts (Vers-Pont-Du-Gard, 2021), un grand prix du jury à Balade des arts au jardin (Uzès, 2022), un second prix au concours Quercus Suber de la Villa Noailles (Hyères, 2023), il est présent chaque année depuis 2022 dans des expositions personnelles et des salons renommés, Mirabilia à Lyon, le Salon des Artistes Français au Grand Palais Éphémère de Paris ou encore la Biennale de sculpture monumentale de Montreux (Suisse, 2023).
Suite à une exposition personnelle à l’Abbaye de Saint-André de Villeneuve-les-Avignon en 2024, il développe à présent un nouveau principe de monstration pour sa sculpture à travers un dispositif scénographié spécifique. Comme une exposition naturaliste, son bestiaire imaginaire nous plonge dans un univers foisonnant, La Fukaï.
Renaud ROBIN was born in 1977. Ever since his childhood in the Picardy countryside he has been attracted to sculpture, even though his studies led him to earn a master’s degree in human geography and, concurrently, a bachelor’s degree in cinema. The joy of discovering different worlds and particularly wilderness, has consistently been a significant source of inspiration in his artistic work.
While working as a beekeeper in Aveyron, the encounter between Renaud ROBIN and wood, particularly woodturning, was a significant event in his evolution. In 2019, he definitively returned to his love for sculpture, cinema, nature, and the exploration of worlds. Today, he invites us to delve into his universe, La Fukaï: a blend of a technical creativity frenzy, a mimetic expression of the absurd, and a connection between Nature-humankind-Nature.
Technically, Renaud ROBIN works with solid and local woods, always without using glue, except for monumental works. Carpentry, acrobatic turning, sculpture, texture, colors – all these techniques combine to offer the artist a realm of possibilities. He harnesses this potential to give his ecosystem a variety of forms that enrich his narrative. Whether minuscule or gigantic, luminous or dark, flat or elongated, large or fragile, crawling or flying, two feet or thirty feet, anchored or moving… Inspired by nature, Renaud ROBIN doesn’t endlessly replicate a single form but invents ever-new shapes. This is both a challenge and a hallmark that allows him to maintain a consistent tone, accentuated by the « scientific » and performative discourse associated with this collection.
Démarche
Entre histoire, science et poésie, je veux ma sculpture comme une parole, un cri silencieux vers le coeur des hommes. Mon sujet, c’est la grande catastrophe actuelle qui voit advenir la déliquescence de la biodiversité et la bétonisation brûlante et mortifère.
Comme Victor Hugo, je pense que « C’est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n’écoute pas. » Alors, plutôt que de moraliser l’écologie, je veux créer cette écoute chez le spectateur. Un sentiment d’émerveillement devant ce que pourrait-être le monde.
Ma sculpture, organique, vient du vivant et retourne au vivant. Le bois, choisi et travaillé avec minutie, est sublimé par des formes creusent, rondes ou parfois agressives, par des textures asymétriques et hasardeuses et par des couleurs diffuses, dégradées, forestières. Sans imiter ni assembler, elle garde les contours caractéristiques des formes de la vie, jusqu’à sa cohésion moléculaire.
Ma sculpture crée une émotion, un sacré qui n’est pas dérivé d’une religion mais de cette reliance entre l’homme et la nature qui fait tant défaut à notre société actuelle.
En perpétuelle recherche, la scénographie entière tend aujourd’hui à mettre en avant, par des fictions scientifiques délicatement absurdes ou une évocation nostalgique de pratiques ancestrales, qu’il n’y a pas de vie sans un environnement propre à nourrir, à abriter, à fructifier, même pour l’humanité.
Expositions
Exposition au salon Expo4art, Hall des Blancs Manteaux, Paris 4eme, 2024.
Diffusion du film d’art Phelloscaphe au cinéma de Sète, L’Atelier, 2024.
Exposition Collective, Villefranche de Rouergue, 2024.
Exposition à la biennale Mirabilia, Lyon, 2024.
Exposition scénographiée à l’Abbaye de St André, Villeneuve-les-Avignon, 2024.
Exposition au Salon des Artistes Français, Art Capital, Grand Palais, Paris, 2024.
Exposition au salon Art Expo, Colomiers, 2023.
Exposition à la Biennale de sculpture monumentale de Montreux, Suisse, 2023.
Exposition au festival de sculpture de Montauban, 2023.
Exposition au festival Art Graulhet, 2023.
Galerie L’Annexe de la Villa Noailles à Hyères, 2023.
Grand Prix du jury à La Balade des Arts au Jardin, Uzès, 2023.
« Deuxième prix » au Concours Quercus Suber, Villa Noailles, Hyères, 2023.
Exposition temporaire à Cugneaux, Quai des Arts, Artempo, 2023.
Exposition temporaire à Avignon puis Vaison la Romaine, Galerie DéclicArt, 2023.
Exposition au château de Coupiac, 2022.
Prix du public, exposition Cours et Jardins des Arts, Vers-Pont-du-Gard, 2022.
Auto édition du livre la FukaÏ, Mai 2022.
Salon Tout Feu Tout Flamme, St Leu la Forêt, 2022.
Exposition Turned en sculpted wood, Galerie Wood Symphony, USA, 2022 et 2023.
Travaux publiés dans » Masters of contemporary wood art, volume 4 et 5 « , USA, 2021 et 2022.
Participation au Grand Atelier (collab’) organisé par l’AFTAB à Aiguines en 2021.
Exposition The Art of Giving, Galerie Wood Symphony, USA, 2021.
Salon des Arts et Métiers d’Art de Nantes en 2021, 3eme prix.
Salon des métiers d’art Nimagine 2021, « coup de pouce« .
Exposition Small Treasures, Galerie Wood Symphony, USA, 2021.
Exposition dématérialisée permanente à la Galerie Wood Symphony, USA, depuis 2021.
Exposition dans la Galerie Magenta à Albi en 2020 et 2021.
Exposition dans la Galerie Atelier 12 Figures à St Sernin sur Rance en 2020, 2021, 2023.
Sculpture de Totems avec l’association Djowero en Nouvelle-Calédonie en 2019.